电影里阿根廷酒吧,阿根廷著名电影

访客2023年03月20日 08:3100

大家好，我是力力，关于电影里阿根廷酒吧，以及阿根廷著名电影相关的一些知识点可能大家还太了解，力力给大家总结了一些相关知识点，现在让我们一起来看看吧！

本文目录一览：

1、找电影，请教名字
2、春光乍泄影评
3、《阿根廷，别为我哭泣》出自的电影介绍
4、哪位大神有艾尔酒吧2017年由布兰卡·苏亚雷斯主演的百度网盘资源吗
5、电影《辛德勒名单》里最开始辛德勒在酒吧时的音乐是什么名字？
6、张国荣和梁朝伟一起拍的电影春光乍泄的拍摄地点一共有几个呢？

找电影，请教名字

中文片名

末路狂花

英文片名

Thelma Louise

更多中文片名

上错惊魂路

更多外文片名

Thelma and Louise .....(USA) (alternative spelling)

影片类型

动作 / 惊悚 / 剧情 / 冒险 / 犯罪

片长

129 分钟

国家/地区

美国

对白语言

英语

色彩

彩色

混音

Dolby SR

级别

Australia:M Germany:16 Netherlands:12 Norway:15 Sweden:15 UK:15 France:U Spain:13 USA:R South Korea:18 Chile:18 Peru:18 Argentina:16 Finland:K-14 Singapore:M18 Portugal:M/16

制作成本

,500,000 (estimated)

Pathe Entertainment, Inc.

首映日期

1991年5月24日

[编辑本段]演职员表

导演

雷德利·斯科特 Ridley Scott

编剧

Callie Khouri .....(written by)

演员

苏珊·萨兰登 Susan Sarandon .....Louise Elizabeth Sawyer

吉娜·戴维斯 Geena Davis .....Thelma Yvonne Dickinson

布拉德·皮特 Brad Pitt .....J.D.

哈威·凯特尔 Harvey Keitel .....Investigator Hal Slocumb

迈克尔·马德森 Michael Madsen .....Jimmy Lennox

克里斯托弗·麦克唐纳 Christopher McDonald .....Darryl Dickinson

制作人

Mimi Polk Gitlin .....producer (as Mimi Polk)

Callie Khouri .....co-producer

Dean O'Brien .....co-producer

雷德利·斯科特 Ridley Scott .....producer

[编辑本段]制作发行

洗印厂

DeLuxe

摄制格式

35 mm

制作处理方法

Panavision (anamorphic)

洗印格式

35 mm

胶片长度

3544 m (Sweden)

幅面

35毫米胶片变形宽银幕

制作公司

米高梅 Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) [美国]

Pathé Entertainment

Percy Main

发行公司

20世纪福克斯家庭娱乐公司 20th Century Fox Home Entertainment [巴西] ..... (Brazil) (DVD)

Alamode Film [德国] ..... (2003) (Germany) (theatrical) (re-release)

Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (Argentina) (video)

Columbia Home Video [美国] ..... (USA) (VHS)

Columbus Film AG [瑞士] ..... (Switzerland) (theatrical)

米高梅家庭娱乐公司 MGM Home Entertainment [美国] ..... (worldwide) (DVD)

米高梅联美家庭娱乐 MGM/UA Home Entertainment [美国] ..... (USA) (laserdisc)

Tobis Filmkunst [德国] ..... (1991) (Germany) (theatrical)

United International Pictures (UIP) [阿根廷] ..... (2006) (Argentina) (theatrical)

United International Pictures y Cía. S.R.C. [西班牙] ..... (Spain)

华纳家庭视频公司 Warner Home Video [美国] ..... (laserdisc)

Warner Home Vídeo [巴西] ..... (Brazil) (VHS)

其它公司

Gala Catering Inc. [美国] ..... catering

Lillie Yard Studios ..... music recorded at

MCA Records [美国] ..... soundtrack

Pacific Title [美国] ..... titles and opticals

The Casting Group ..... extras casting

Warner Hollywood Studios [美国] ..... additional re-recording at

上映日期

法国

France

1991年5月 ..... (Cannes Film Festival)

美国

USA

1991年5月24日

法国

France

1991年5月29日

澳大利亚

Australia

1991年8月22日

香港

Hong Kong

1991年9月19日

西班牙

Spain

1991年10月 ..... (Valladolid International Film Festival)

德国

Germany

1991年10月24日

荷兰

Netherlands

1991年10月25日

芬兰

Finland

1991年11月1日

瑞典

Sweden

1991年11月15日

西班牙

Spain

1991年11月22日

阿根廷

Argentina

1992年2月20日

秘鲁

Peru

1992年2月27日

德国

Germany

2003年6月12日 ..... (re-release)

[编辑本段]剧情介绍

塞尔玛和路易斯是一对闺中密友，塞尔玛是个小女人，平凡的家庭主妇，路易斯则是个长相普通，有些男子气概的餐厅女侍，两人相偕开车出游。这原本应是一次简单而愉快的旅行，但最后却成为两个女人对抗男性社会压迫的奋斗。

在一间酒吧里一个男人与塞尔玛搭讪，原本只是单纯的应酬，但是那男人却进一步企图强暴她。情急之时路易斯赶到开枪将男人打死。原本这是单纯的自卫杀人，但是现场没有其他证人，在恐惧证据不足会被判重罪下，两人展开逃亡的旅程。

在逃亡的过程中社会对他们的压迫一一展现开来：塞尔玛的丈夫除了在电话中大声吼叫要她回来以外，什么忙也帮不上。警察不断尾随追逐她们，进一步把她们逼上梁山而不考虑自卫杀人的可能性。唯一相信她们清白的检察官，却因为好几次阴错阳差而始终连络不上她们。连途中碰到和塞尔玛发生一夜风流的情人，到头来也不过是偷人钱的骗子坏蛋。换言之，她们唯一能靠的就是自己。然而她们却发现自己作为一个与男性社会对抗的女战士，要比当一个小女人要适合得多。她们抢劫，把性骚扰她们的司机的卡车打烂，并且抢夺警察的配枪。这些举动也把她们逼向无路可走的地步。最后她们在新墨西哥州被警察重重包围之下，宁死不屈地开车冲入万丈峡谷之中。

[编辑本段]幕后制作

雷德利·斯科特（Ridley Scott）导演的《末路狂花》（Thelma Louise）为公路电影开启了新的方向——成功地引介女性主义到这个一向为男性阳刚意识型态所主宰的文类。Thelma和Louise是一对闺中密友，Thelma是一个小女人，平凡的家庭主妇，Louise则是个长相普通(甚至有些丑陋)，有些男子气概的餐厅女侍，两人相偕开车出游。这原本应是一次简单而愉快的旅行，但最后却成为两个女人对抗男性社会压迫的奋斗。

《末路狂花》所描绘的旅途，无疑的是两个女人对抗整个父权社会的过程。沿途所发生的事物或遇到的人，对她们来说大多是危险的，充满敌意的。这程环境下只有自己的伙伴是能倚靠的对象。Thelma与Louise两人间的情感，是同志间相依为命的革命情感，但亦不能否认其中包含了同性恋的成分。这在以往的公路电影是看不到的。传统的公路电影，结伴而行的多半是一男一女的情侣，要不然就是气味相投的哥儿俩，因为只有男女之间的爱情和男人之间的友情被允许出现在这种阳刚味重的，以冒险为主题，以男性观众为主要对向的影片中。然而本片的出现，肯定了电影中“另类”旅行拍档的可能性。《末路狂花》之后，各种组合在公路电影中纷纷出现：同性恋、艾滋病患者、少数族裔、残障或智障。这些人的旅行经验提供了不同的世界观，也丰富了公路电影的多样性。

《末》片除了捧红了两位女主角外，而且还令观众领略到另外一颗影坛新星的精彩演技，而他便是如今大名鼎鼎的布拉德·皮特。片中，皮特饰演一个先勾引女主角后又抢走她6000美元的搭车青年，热辣辣的激情戏在他的手中可谓驾轻就熟。而该片的导演便是大名鼎鼎的雷德利·斯考特，从20世纪80年代初的科幻巨片《银翼杀手》，到这两年的几部最火爆大片（例如《角斗士》、《黑鹰降落》等）都是出自他手。当年，《末》片的成功让他得以接手另一部史诗巨片的拍摄，那便是描写哥伦布发现新大陆的《1492：征服天堂》。而从《末》片之后，斯考特的影坛道路更是一帆风顺。

[编辑本段]精彩花絮

·戈蒂尔·霍恩和梅里尔·斯特里普看完剧本后本来想出演此片，但她们最终还是决定一起出演《飞越长生》。

·拍摄一共使用了5部同样的1966年产的雷鸟。一部“领衔主演”、一部放摄影机、一部备用、还有两部作为特技车。

·那时还在为自己的演艺事业苦苦挣扎的乔治·克鲁尼曾先后五次来试镜，但是J.D.这个角色最终还是落在了布拉德·皮特身上。

·拍摄一些吉娜·戴维斯和布拉德·皮特之间的情欲场面时，导演雷德利·斯科特曾考虑为吉娜准备个替身，并开始试镜选演员，当吉娜知道了导演的这一意图时她坚决表示没有必要用替身。

·切尔曾被邀请出演路易斯一角，但她拒绝了。

·在油库卡车被击中并且爆炸的这段戏中，苏桑·萨兰登和吉娜·戴维斯的反应实际上是真实的。没有把反应镜头分开拍摄，导演瑞德里·斯科特暗自在电影拍摄期间把油库车引爆，就是想从这两位主演的脸上得到最真实的震惊之情。然而，她们太惊讶了，只是站在那里呆呆地看着眼前的一切，忘了还要表演什么的。斯科特只好重新拍摄了她们的反应。

·原定萨尔玛和路易丝由米歇尔·菲弗和朱迪·福斯特出演，瑞德里·斯科特是制片人，同时卡里·考里(编剧)将是导演。最后，准备时间持续太久，菲弗和福斯特都没有时间再等下去。于是斯科特被人说服，由他自己来导演。

·寻找路易丝的角色，让制片方花费了不少时间，以至于吉娜·戴维斯要求签署一项合同，说制片方同意她扮演任何一个角色，只要她愿意。

·当达里结束工作工作走的时候，在食物储藏间滑到并且摔下来的这段场景，剧本中是没有的。实际上是克力斯托弗·麦克唐纳真的失足摔跤。虽然他还在演戏途中走进汽车然后开走，但还是忍不住冲工作人员喊叫。瑞德里·斯科特显然很喜欢这个结局，所有把它保留在影片中。

·瑞德里·斯科特太喜欢汉斯·齐默的音乐了，以至于他另外制作了一个主要的字幕顺序表(贯穿着齐默的音乐)而不是像刚开始设计的那样在放在片尾演员字幕表中。

·瑞德里·斯科特拍摄了一个更长的结局(可以在特别版本的DVD中看到)，就在我们看到汽车冲进山谷的时候，B.B.金的歌曲回荡在背景音乐中。取而代之的是他选择了一个更加乐观的结局，汽车静止在了上坡路上，然后是汉斯·齐默的音乐响起。

·瑞德里·斯科特很善于从影片的演员和工作人员中获取灵感。就在制作期间就采用了很多苏桑·萨兰登的建议。其中一些她的建议是电影最后的剪辑：画面上路易丝正在往她的塑料袋里装鞋子同时在作妇女周末爬山活动的最后热身锻炼；路易丝把她的珠宝和老人交换帽子的场景；路易丝在夜晚的沙漠中拦下一辆车并且一个人注视着星空同时萨尔玛睡在车上。萨兰登和她的丈夫蒂姆·罗宾斯，重新改编了路易丝和她的女友吉米在俄克拉荷马州的对话。

[编辑本段]精彩对白

Louise Sawyer: Certain words and phrases just keep drifting through my mind, things like, incarceration, cavity search, death by electrocution, life in prison, shit like that, know what I'm sayin', so do I want to come out alive...

路易丝·萨维尔：很多词汇和话语不断涌现在我的头脑中，就像是禁闭、通缉、电刑、终身监禁，就像这些狗屎。知道我现在想说什么吗？我只想从生活中逃亡...

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Louise Sawyer: Where do you get off behaving that way with women you don't even know, huh? How'd you feel if someone did that to your mother or your sister or your wife?

路易丝·萨维尔：你从哪里养成这样的方式去对待女人，你甚至连自己都不知道，啊？要是有人也这么对待你的母亲你的妹妹你的妻子，你会使什么样的感觉？

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Louise: Remember when we first met?

路易丝：记得我们是什么时候第一次见面吗？

Jimmy: Yeah.

吉米：是的。

Louise: What happened? Tell me what you said.

路易丝：发生了什么？告诉我你说过的话。

Jimmy: I said you had a nice pair of eyes.

吉米：我说你有一双漂亮的眼睛。

Louise: And what did I say? You remember?

路易丝：然后我说了什么？还记得吗？

Jimmy: Yeah, you shut 'em. Asked me if I knew what color they were?

吉米：是的，你闭上了眼睛，问我还记得它们是什么颜色吗？

Louise: And what's you say?

路易丝：然后你怎么说的？

Jimmy: I didn't know.

吉米：我不知道。

Louise: [She covers his eyes] Jimmy, what color are my eyes?

路易丝：(她闭上眼睛)吉米，我的眼睛是什么颜色的？

Jimmy: They're brown.

吉米：棕色的。

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Thelma: Louise, no matter what happens, I'm glad I came with you.

萨尔玛：路易丝，不管发生什么，我都很喜欢和你在一起。

我们现在是逃犯，要象个逃犯的样子

We’re fugitives now,let’s start behavin’ like that.

我的丈夫就对我不好，你看看我现在变成什么样子了

My husband wasn’t sweet to me, look now I turned out.

没有人会相信我们

Nobody believe us

有些东西掠过我的心头，但是我不能回去，我的意思是，我不能再象那样生活。

Something’s like crossed over in me,but I can’t go back.I mean,I just couldn’t live

让我们往前……

Let’s keep going.

[编辑本段]穿帮镜头

·事实错误：子弹以一定角度射击金属薄片中，留下的是椭圆形而不是圆形的洞。此外，它们还会使得被子弹射中的金属会向外突出来而不是正对着它。

·连贯性：就在萨尔玛遇见J.D.后，有个老人坐了下来，在他后面有粘着一张上面写着加拿大Victorville, CA。此时萨尔玛和路易丝应该是在俄克拉荷马州的。

·当他们在等待火车穿过的时候，可以在路易丝的太阳镜上看到摄制组的灯光发射在上面的影子。

·连贯性：当路易丝正在落实她去墨西哥的计划时，在萨尔玛嘴唇上几个小时前受的伤没有了。当她碰到J.D.，他为此抱怨，那时候萨尔玛坐在车上，伤口还在嘴唇。

·连贯性：在路易丝开枪打死强暴萨尔玛的男人时，她的脸上很干净。当她后来在镜子上看着自己的时候，她注意到在脸上有些男人的血迹。

·发现错误：当哈尔在阿肯色州警察局数据库看着雷鸟主人的名单时，每一位车主的名字按照字幕顺序排列着，同时还有汽车的年份/颜色都是按照顺序列下的，这在现实生活中是不太可能发生的事情。

·连贯性：萨尔玛和路易丝与警察之间的追逐发生在正午时分，然而当镜头拍到萨尔玛或者路易丝的时候，太阳都是在她们身后，光线是深橘红色，暗示当时是黄昏。

·连贯性：快要结束时，从前面看档风玻璃，可以看到上面有很多擦拭后留下的线条，但从驾驶者的座位上看，档风玻璃是干净的。

[编辑本段]获奖记录

1992年第64届奥斯卡金像奖最佳原著剧本（卡利·库利）

[编辑本段]原声大碟(OST)

末路狂花发行过原声大碟(OST)，收录影片曲目11首：

1 | Part of Me, Part of You - Glenn Frey

2 | Badlands - Charlie Sexton

3 | House of Hope - Toni Childs

4 | I Can't Untie You from Me - Grayson Hugh

5 | Better Not Look Down - BB King

6 | Little Honey - Kelly Willis

7 | Kick the Stones - Chris Whitley

8 | Wild Nights - Martha Reeves

9 | Tennessee Plates - Charlie Sexton

10 | Ballad of Lucy Jordan - Marianne Faithfull

11 | Thunderbird - Hans Zimmer

在这里可以试听：

或者

楼主提到的“她们两个驾车在夜里时候的那首歌”，是这首：

The Ballad Of Lucy Jordan

(Marianne Faithfull)

The morning sun touched lightly on the eyes of Lucy Jordan

In her white suburban bedroom, in a white suburban town

As she lay there 'neath the covers, dreaming of a thousand lovers

'Til the world turned to orange and the room went spinning round

At the age of 37, she realised she'd never ride through Paris

In a sports car, with the warm wind in her hair

And she let the phone keep ringin' as she sat there softly singing

Pretty nursery rhymes she'd memorised in her daddy's easy chair

Her husband was off to work, and the kids were off to school

And there were oh so many ways for her to spend her day

She could clean the house for hours, or rearrange the flowers

Or run naked down the shady street screaming all the way

At the age of 37, she realised she'd never ride through Paris

In a sports car, with the warm wind in her hair

And she let the phone keep ringing as she sat there softly singing

Pretty nursery rhymes she'd memorised in her daddy's easy chair

The evening sun touched gently on the eyes of Lucy Jordan

On the rooftop where she'd climbed when the laughter grew too loud

And she bowed and curtseyed to the man, who reached and offered her his hand

And led her down to the long white car that waited past the crowd

At the age of 37, she knew she'd found forever as they rode along through Paris

With the warm wind in her hair.

春光乍泄影评

一. 叙事结构

人们常说电影是时空的艺术，以空间的变化来表现时间的流逝，或以时间的变动来展现空间的起伏。传统的电影中时间与空间这两条线是平行的，在什么时间发生了什么事情导致了什么结果。然而王家卫的电影叙事结构是非传统的，他展现的是一种突破传统时空观念，在展示某一主题的时候，王家卫把故事的时间、空间切割成零星碎片，打破了时空在传统影片中的线性描述，体现的是一种状态一种氛围，碎片般的段落正好配合主人公无所适从的环境，使整部片子有一种虚幻的感觉。下面，我们就《春光乍泄》一片从时间、空间、叙人而非叙事的创作手法进行分析。

1. 时间

关于电影的时间叙述有两种截然不同的看法。一种是“客观”的时间，坚持的是时间的进程，时间的消逝或正在经历的时间；另一种就是“主观”的时间，导演同过一个象征性的镜头来暗示一段不明确的时间。王家卫的《春光乍泻》一片中采用了以下几种手法来表现“主观”的空间。

（1）闪回-----表示过去

第一次（前一个镜头）黎耀辉责怪何宝荣偷翻他的东西，何宝荣矢口否认。

（后一个镜头）何疯狂地搜索抽屉柜子。

（含义）俩人的互不信任。

第二次（前一个镜头）何宝荣外出，黎在家等候。

（后一个镜头）何宝荣受伤时，黎耀辉无微不至的照顾。

（含义）距离正在扩大。

第三次（前一个镜头）何宝荣与别的伙伴跳舞。

（后一个镜头）何宝荣与黎耀辉在厨房里跳舞。

（含义）今非昔比，往事只能追忆。

马塞尔.马尔丹在《电影语言》一书里谈到“闪回”镜头创造了一种独立的、内在的、可以随意拨弄的戏剧性的时态。本片中的闪回手法使我们充分了解了主人公丰富的内心世界，他们的喜怒哀乐。这些闪回镜头与前一个镜头的对比，在某种程度上简化了叙事的结构，清楚地交待了来龙去脉（第二次闪回）或者是前后对比（第三次闪回）。

(2) 想象-----表示未来

不同点：

(第一次瀑布的出现)-- 原因:两人去看瀑布途中分手，未能见到瀑布后的想象.

真实性:主观想象.

人物:俩人各奔东西.

暗喻:分手为了以后的相聚.

(第二次瀑布的出现)-- 原因:黎耀辉日夜兼程终于赶到心目中的圣地.

真实性:客观存在.

人物:黎耀辉泪流满面，何宝荣独守台灯.

暗喻:缘分已尽.

相同点：

景色：瀑布同样的壮观、雄伟。

音乐：同样的主题音乐。

镜头：航拍的长镜头，摄影机用长时间的横移镜头来表现瀑布的气势磅礴。

原则上，未来对我们来说是陌生的，一无所知的。但是某些插进去的镜头可以是人物想象的未来。它可以被以后的剧情所证实（瀑布是同样的雄伟）。剧中的想象成为现实，这是一种能变成现实时的未来时态。关于未来的想象，我们认为是有很大的灵活性和自由性的，在这里变成了现在，但在别处却变成了过去，虽然严密的时间顺序被打乱，但是作者用客观的观点进行了重新构造。总之，这是一种主观的手法在指导故事的方法（第一次瀑布在黎耀辉的想象中出现就暗示着他终将能见到真正的瀑布）。

（3）光线-----表示过渡

在黎耀辉第二次去看瀑布的途中，车外的光线由红变蓝，又由蓝边红总转换了十次之多。通过照明光线的变化交待黎耀辉路途中的时间的过渡。我们可以认为红光表示的是白天，蓝光表示的是黑夜，他正在日夜兼程地开往瀑布。尽管这是一个单一的开车镜头，但由于光线的改变，并没有使我们觉得枯燥无味。

2. 空间的展示

“电影的空间经常是有许多零星片段组成的，而它的同意也正是通过这些片段在一种创造性的联结中并列后取得的。”（选自《电影语言》法国）下面我们来看看《春光乍泻》中三类空间所表示的三种纯属观念与内心的空间。

（1）交通工具（公共汽车，出租车）

它的最大特点是流动性、不稳定性。本片中多次出现黎耀辉、何宝荣上下车的镜头，人物在这些封闭，缺乏稳定感的空间中独立承受着生活的重载。

（2）室内空间（居室、酒吧、厨房、公厕、剧院）

它们的特点是拥挤、喧闹。居室是人们休息的地方，同样也是“战争”爆发的地方；而酒吧是人与人之间交流的场所，然而也是人们宣泄的地方；公厕、剧院更是同性恋们满足性需要的公共场所。所有的室内空间都难得的温馨，剩余的都是浮躁、繁杂。王家卫为了更好的表现人与人之见的冷漠，常常采用虚焦的手法将个体与环境分离出来，即使在公共场合，前景中也有黎耀辉与小张喝酒聊天，背景是人们打架斗欧的场面，人们已经见怪不怪了。

（3）室外空间（大街、小巷、马路、沙滩、楼梯、走廊）

室外的特点是空旷、冷清。王家卫常常将主人公置于一个空旷的背景，如空旷的公路，宽阔的湖面，使人物根本无法与人交流（四周也没有人），从而只能固步自封。所以这种空旷的空间也反映了人物内心的空旷、无奈。

王家卫对空间有一个很好的解释，那就是《东邪西毒》中的一句对白：

东邪：“这沙漠后面会是什么呢？”

西毒；“还不是一个沙漠。”

生活在香港如此，逃到阿根廷又能怎么样呢？王家卫的时空观念是自我的时空，它的特点是焦虑的，动荡的，个性的，不安的。人们在漂泊中追寻自我，追求肯定。

3. 叙人而不叙事的创作手法

传统的电影讲述的是一个故事，而王家卫电影讲的是人，是人的一种心态，是人在某一种阶段经历的一种心路历程。在他的六部片子中，主人公有以下几个特征：

（1）人物身份的一致性

主人公无固定工作的特点强化了边缘人/异乡人的身份，也进一步导致了情感的动荡。这些社会边缘角色由于漂泊迷离，在潜意识里更渴望感情的慰籍。然而由于现实社会的冷漠，使他们一次又一次受到打击。《春光乍泻》的人物沿袭了这一模式，但却增加了人物受打击后找寻自我的勇气。在一定程度上说明人物已逐渐走出了自我封闭的心理囚笼。

（2）人物交流方式的异常性

王家卫的电影可以称之为倾诉式电影。这是一位孤独的导演借助影片中孤独的人物向观众作的一种倾诉。主人公内心的独白与画面结合创造了一种特殊氛围，让观众相信主人公是真诚的，并能直接了解人物的内心世界。剧中人往往自言自语，甚至对物品倾诉自己的情感，用夸张的手法来形容城市里的人际交流的困难。

（3）人物与观众的交流

主人公在剧中往往保持沉默，即使产生了误会也不屑于解释，然而人总是需要倾诉的，他们会选择陌生人喋喋不休得诉说心事。如《阿飞正传》里的丽珍向陌生人阿超倾吐心声。换一个角度来说也是主人公向观众（陌生人）解释情由。他们渴望交流，却害怕别人的漠视，所以顺便找个人倾诉而不希望有所回应。这是一种近似布莱希特间法的创作手法，通过这种见离法，演员像在舞台上一样直接面对观众，观众已不再作为消极的旁观者，而是能够在整个环节中依靠自己的道德标准来进行评价，这也是王家卫的电影有些人看了深有感触，有些人看了无动于衷的原因。

《春光乍泻》片中人际关系出现了转机，一个叫小张的台湾人使人们的沟通变成了可能。小张用耳朵完成了对他人的窥视。正是这种非常规的方法打开了人们交流的通道。个体封闭的情感领域由于他人不经意的窥视而获得了缓解和舒缓。黎耀辉尽管没有对小张说什么，但他将他的哭声留在了天涯海角，卸下了情感重担的黎耀辉能轻装上阵，以复归于平淡的心情在直面人生。

二.拍摄手法

1.摄影风格

王家卫的电影以运动镜头著称，《春光乍泻》一片中他较多采用了以下几种手法：

（1）跟随拍摄

这是一种在记录片中广泛运用的手法（不过在未来电影发展的浪潮中剧情片与非剧情片的区别将越来越小）。摄影机始终跟着主人公运动而运动，如黎耀辉再见何宝荣后喝醉酒回家的情景，摄影机在跑动中进行拍摄，画面晃动、摇摆，完全体现了黎耀辉当时的心情---郁闷，难以发泄，同时也为了摆脱不了何宝荣的纠缠的那种心态。还有一场是黎耀辉放纵自己在公共场合寻找同性恋伙伴的场景，镜头也是浮躁、喧哗，表现的是一种无聊的生活状态。这种手法显然只是起描述性作用，也就是说摄影机的运动并无特别的用处，只是为了跟随人物运动让观众能够了解人物的情绪才使用的方法。

（2）节奏性摄影的运用

节奏性摄影有以下几个特点：

a.视角的独特

导演让摄影机参与表演，摄影机作为一个独特的视角，好奇地不甘寂寞地进行跟踪，跟踪主人公的内心世界。摄影机有时就像一个剧中的人物，无处不在，时刻将它捕捉到的最新信息展现给观众，使影片有了自己的节奏。如黎耀辉回家取表这一场戏，摄影机从窗户内往外拍摄，像一个好奇的外来者偷窥着俩人的一举一动。

b.流动的画面

活动摄影使空间产生了流动，画面不再是一个个框框而变成了一个流动的空间。最明显的一场就是巷道的球赛，摄影机仿佛也成了一个踢球的人，因为他展现的完全是一个球员的运动视角。午后的阳光，绚烂的光晕，整个场景带有梦幻的色彩。足球在快速传递，人们在抢夺、嬉闹，配以摄影机轻快地移动，使球赛显现得真实而贴切。这场运动镜头给整部片子添上了亮丽的一笔。

（3）景别的变化带来的节奏感

医院的一场戏充分体现了由于镜头的切换，景别的变化对视觉带来的冲击。

镜头景别角度内容特点

1 医院全景正面医院的空旷前景是门窗的条条框框显示冷漠

2 何宝荣的侧面脸部受伤前景实，后景虚特写

3 俩人全景正面何宝荣希望何坐，黎站重新开始并歪头倾听

4 俩人近景正面黎耀辉坐先背面后正面何的身边

5 俩人近景侧面俩人沉默换角度拍摄

6 俩人远景正面目无表情呆坐画左画右黑暗，中间明亮

这场戏六个镜头都是切换构成的，而且镜头的长短相差无几。由于景别的切换和角度的变化再配以特定的构图手法给人以强烈的节奏感，使这场戏成为本片中俩人关系的转折点。

（4）其他的摄影手法

王家卫在一些其他手法上的突破也是令人注意的。在本片中就有三处截然不同于传统的拍摄手法。

a.倒摄

为了展现香港在地球的另一端，王家卫居然使用了倒提摄影机进行拍摄的手法，非常大胆，让人们产生失重的感觉。

b.慢速摄影

为了拍阿根廷和台北的车河，流动的灯光，摄影师用慢速拍摄，正常速度放映的手法，使人们看到了车辆如河流般流动，灯光也是一片迷离。这种霓虹灯光无处不在，即使人物逃到了阿根廷，这种香港人内心的都市色彩还是会随之而来，这也是香港文化的一个折射，与生俱来，挥之不去。它展现的是一个后现代工业社会，浮华、绚烂得能够使人眼花缭乱的都市，人们一个不小心就会迷失在这种都市里，找不到自己的方向。

c.旋转摄影

影片最后在灯塔处，摄影机以小张为圆心，整整旋转了一周，这是否意味着人生从终点到起点，绕了地球一大圈原来发现自己的根还在原处呢？

三。剪辑手法

谈到剪辑，这里主要讲的是蒙太奇的运用。蒙太奇是电影语言中最独特也最基础的部分。说穿了，蒙太奇是一种选择和安排。王家卫在拍片的时候会有好多拍摄的方案，每个结局都是不同的，即使在场的演员也不知道最终的结局。王家卫在一系列排列组合中挑选最令自己满意的方案作为剪接的依据，他对蒙太奇的研究是深入而又突破性的，下面我们用普多夫金对于蒙太奇分类形式对《春光乍泻》片中蒙太奇的运用作一探讨。《春光乍泻》片中主要运用了：

1。对比蒙太奇

我们分析一下在酒吧黎耀辉与何宝荣再一次碰面的场景。

-----黎耀辉看着何宝荣与伙伴进入酒吧，黎的脸出画

-----风琴转场，酒吧内双人舞

-----酒吧内何宝荣喝得摇摇晃晃

-----酒吧外黎耀辉抽烟

-----酒吧内何宝荣与人接吻

-----酒吧外黎耀辉冷眼旁观

-----酒吧内何宝荣热烈鼓掌

-----酒吧外黎耀辉吃汉堡

-----酒吧内双人舞停止

-----黎耀辉吃汉堡，视线中何宝荣出酒吧上车（景深镜头）

-----黎耀辉从车后经过，看着车远去

-----拉镜头，何宝荣抽烟，回头看黎

-----黎耀辉将饮料罐扔掉

以上酒吧内外的两组镜头交替，给人们带来的冲击是直接而明显的，短短20秒将何宝荣与黎耀辉截然不同的两种生活方式表现的一览无遗。

2。平行蒙太奇

在《春光乍泻》片的结尾王家卫也安排了黎耀辉、何宝荣、小张的一段平行蒙太奇。

表一

三条平行蒙太奇反映了三个人的三条不同的人生道路。黎耀辉终于找到了生存之根，结束异乡的漂泊返回故乡；何宝荣结束了糜烂的生活重新做人，似乎走的是黎耀辉曾经走过的那条路，两人都诶了失去的感情而伤心，然而缘分已尽，只能各走各的路；小张继续自己的游历生活，尽管在外漂泊，但始终知道有一个温暖的家时刻欢迎着他回去。这三组蒙太奇的并列表现三个主人公选择的不同道路，这是一种最细腻最有力的叙事蒙太奇的方法。

3。主题反复出现蒙太奇

表二

瀑布无论对于何宝荣还是黎耀辉都是一个重要的象征，是感情的见证，他们为了看瀑布才从香港来到了阿根廷，旅途也暗喻着一种爱情的归宿。影片的主题至此已表现的淋漓尽致。然而两次都没能实现同看瀑布的愿望，看样子有情人并非一定能携手到天涯。

4。蒙太奇中联接的技巧

一部影片的镜头联接是以人物或观众的视觉或思想为基础的。然而不论哪种，蒙太奇的基本条件都是每个镜头必须为下一个镜头做好准备，去影响下一个镜头，并含有完成下一个镜头所包含的内容。简而言之，前一个镜头必须对下一个镜头有所交待或有外在，内在的某种特征。《春光乍泻》片中有一组镜头体现了很好的联系技巧：

黎耀辉推开门进入洗手间---镜子里映出何宝荣的人影----门关上黑场----门打开了何宝荣出去---黎耀辉靠着墙沉思后推门出去----何宝荣推开酒吧的大门走向汽车。

这里有两个门，一个是洗手间的门，一个是酒吧的大门，几次转场都是用推门关门来联系的，体现的是两人擦肩而过却无缘相会的场景。

四。表演的风格

演员表演的基本元素有三个：

1。信念的体现

信念的表现体现在演员必须是角色而不是演角色。而对同性恋这样一种角色，对于张国荣和梁朝伟都是一个考验。在王家卫的片子中，张国荣的个性都是孤傲而失意的，无论是《阿飞正传》中的阿飞还是《东邪西毒》中的杀手，在《春光乍泻》一片中除了以上特点又增添了女性的细腻与任性。而梁朝伟在《重庆森林》中扮演的663警察是沉默而温柔的，尽管有点木讷。《东邪西毒》中的盲笺客却又颇似他本人的内敛谦和，因而在《春光乍泄》片中的扮演更是一个多情而固执的形象。

2。形体表演

经过前几次在王家卫片中的合作，两个香港演员在形体的表演上是很有进步的。在何宝荣送表的那场戏这，黎耀辉先是扔表--拾表---听表---擦表---藏表。这一系列的动作梁朝伟演来得心应手，相当流畅，把一个欲爱不甘，欲恨不能的心态表现的特别真实。《春光乍泻》深刻地挖掘张国荣、梁朝伟的表演潜质，使他们摆脱了千篇一律的英俊小生的形象。尽管他们是被娱乐电影塑造出来的明星，但王家卫却赋予了他们新的艺术生命。

3。思想的交流

扮演同性恋伙伴特别是片中还有一些煽情的场面，需要两位演员有很好的思想交流，张国荣、梁朝伟表演中的不愠不火，某些分寸的掌握使我们感受到了成熟演员的魅力。

在王家卫的电影中，明星表现出了从未有过的风采，无论是本片中的张国荣、梁朝伟，还是以前的林青霞（《东邪西毒》）和金城武（《重庆森林》），都是王家卫善于捕捉演员潜质的结果。而本片中小张的扮演者张震也是一个表演得颇为贴切的新人。做导演的必须善于将他的构思传达给演员们，传达这些意图是因人而异的。有些导演进行严密的控制，有些导演更喜欢随意的气氛。王家卫可能更喜欢随意一些，在他的指导下演员们能完全进入角色，发挥自己最大的潜力。这也是本片取得成功的一个重要因素。

电影里阿根廷酒吧,阿根廷著名电影

《阿根廷，别为我哭泣》出自的电影介绍

贝隆夫人

电影《贝隆夫人》主题曲《阿根廷别为我哭泣》唱出了阿根廷前“第一夫人”艾薇塔·庇隆辛酸曲折、辉煌传奇的一生。从穷裁缝的私生女到15岁的舞女，从高级交际花到总统夫人，艾薇塔33载的短暂一生记录了太多的悲欢离合、大起大落。7月26日是艾薇塔逝世51周年纪念日，当麦当娜倾情演绎的《阿根廷别为我哭泣》缓缓响起时，“庇隆夫人”的传奇一生如电影般展现面前……

***辛酸的童年

艾薇塔出身卑微，裁缝母亲没有名份，默默地爱着一个农场主，还为他生了5个孩子。可是当艾薇塔还在襁褓中时，父亲抛弃了这个家。在艾薇塔的童年记忆中，家中的缝纫机声似乎从未间断过，为了养活几个孩子，母亲胡安娜日夜不停地干活；艾薇塔和兄弟姐妹们经常遭人欺负，被称作“野种”。每当艾薇塔受了委屈泪流满面回到家时，母亲就会告诫她：人穷志不穷，面对侮辱和敌视时，尤其要自尊自立，不卑不亢。

儿时的艾薇塔十分瘦弱，因此得到了“小瘦子”的绰号。在几个孩子中，她的个性最像母亲，具有铁一般坚强的意志。父亲去世时，母亲带着几个孩子去吊唁，却被赶了出来，连灵堂都不能进去。当时艾薇塔就立下誓言：中产阶级算什么？！我要当阿根廷的大人物！

***明星梦想成真

虽然生活困苦，但艾薇塔从小就对未来充满了美好的憧憬。在当时的阿根廷社会，女人若想出人头地，演员是条捷径，于是她将自己的梦想定为演员。15岁那年，歌手奥古斯汀·马加尔迪来到小镇演出，艾薇塔知道这是绝佳的机会，她不惜以身相许，目的不是爱情，而是首都布宜诺斯艾利斯。艾薇塔对马加尔迪说：“这个地方太闷了，连鸟儿都要离开，带我去首都，相信我，我会成为阿根廷首都的大人物。”怀着这样的憧憬，艾薇塔来到了大城市布宜诺斯艾利斯。

现实总是比憧憬残酷，抵达首都后不久，马加尔迪就抛下了艾薇塔。举目无亲、身无分文的艾薇塔没有走回头路，而是选择留下，继续实现自己的“大人物梦”。在乱世的阿根廷，女人若想成功，必须依靠男人。为了自己心中的目标，艾薇塔不择手段。她的足迹踏遍首都的酒吧、剧院、宾馆，穿梭于各种权势男人之间，一次次地利用“爱情”，从酒吧老板到军官、从摄影师到导演，只要对自己有所帮助，艾薇塔决不放过。天生丽质的艾薇塔很快在一个摄影师的镜头下成名，随即而来的就是拍广告、当主持、演电影……，她摇身一变成为娱乐圈的名人。艾薇塔最喜欢的角色就是女强人，她演过英国女王伊丽莎白、法国皇后约瑟芬、俄国女沙皇叶卡特琳娜等等，在这些角色中，她能找到自己梦寐以求的美好感觉。

闯进娱乐圈后，艾薇塔的涉猎范围更宽了，她从此辗转在富人和官员之中，“艾薇塔”成为布宜诺斯艾利斯社交圈无人不晓的名字。

***结识真命天子

1943年6月，阿根廷发生军事政变，庇隆上校脱颖而出，声望骤升。在一次宴会上，艾薇塔和庇隆相遇了，那是在1944年1月22日，庇隆上校发表了精彩的演讲，将老百姓的穷困与富人的奢侈做对比。庇隆气宇轩昂的仪表、打动人心的声音深深地吸引了艾薇塔，庇隆“平等、自由、民主”的思想更是令艾薇塔全身心地崇拜，从那一刻她就相信，这个男人能够拯救她，也能领导阿根廷，帮助所有穷人。

两人目光对视的一瞬间，爱情产生了。艾薇塔对庇隆说的第一句话就是：“谢谢您的存在。”他49岁，丧偶；她25岁，单身。两人都是自由的，故事就这样发生了。

艾薇塔与庇隆相恋的消息传出后，引起了阿根廷上流社会的一番震荡。对这样一个“出身贫贱、不择手段的放荡女人”，上流社会无论如何是不能接受的。可是艾薇塔丝毫不在乎别人的眼光，她热心陪伴庇隆出席各种场合，与穷人握手交谈，用得体的举止和温婉的笑容征服了百姓的心。艾薇塔还认真地对庇隆说：“相信我，我是最适合你的女人，我的好会令你吃惊。”

***卷起“庇隆风暴”

艾薇塔的到来很及时，她协助庇隆将“平等民主”的思想变成信条，于是产生了“庇隆主义”。艾薇塔陪伴庇隆在全国进行巡回演讲，宣传“庇隆主义”，在阿根廷政坛上刮起了一阵“庇隆风暴”。艾薇塔将鼓舞人心、笼络群众的天赋发挥得淋漓尽致，她不把中产阶级放在眼里，而是将社会底层人民当作“重点培养对象”，这种“争取大多数”的策略获得了极大成功，庇隆的人气也直线上升。

然而，时局混乱的阿根廷不断发生暴乱和革命。庇隆遭到国内反对派的陷害，被捕入狱。政治纷争让庇隆身心疲惫，他甚至产生了放弃的念头。他对前来探监的艾薇塔说：“我们离开这个国家吧，去过轻松自由的生活，就我们两个人，远离争斗。”但艾薇塔坚定地握住庇隆的手：“要冷静！要坚持下去！你不能逃避，我相信你会成为这个国家的总统，成为挽救黎民百姓的人！”

庇隆在监狱的那段日子里，艾薇塔使出浑身解数，在全国各地宣传演讲，为庇隆争取民众支持。艾薇塔面对人民大众时，毫不避讳自己黑暗的过去，反而将那段经历当作拉拢人心的最佳工具。艾薇塔最著名的一段演讲就是：“你们的苦楚，我尝试过；你们的贫困，我经历过。庇隆救过我，也会救你们；庇隆会支持穷人，爱护穷人，如果不是这样，他怎会对我宠爱有加？！”

艾薇塔的话语感动了阿根廷平民，在她的鼓舞带动下，阿根廷全国各地都爆发了示威，要求当局释放庇隆，人群到处高呼：“总统庇隆！总统庇隆！”在民众的强大支持下，庇隆重获自由。他出狱后，面对成千上万的欢迎人群，紧紧地拥住了艾薇塔，庇隆的第一句话就是：“感谢艾薇塔！感谢人民！”在那一刻，庇隆深深地感受到了这个瘦弱女人身上的无穷力量，他深信不疑艾薇塔当初的那句话：“我是最适合你的女人，我的好会令你吃惊。”

***耀眼的政治新星

庇隆意识到，艾薇塔就是自己政治生涯的救星，自己的生命中不能没有这个女人。1945年，他郑重其事地向艾薇塔求婚。结婚当天，他们的汽车在前往教堂的路上遭到了恐怖袭击，两人幸免于难。婚礼推迟了两个星期后才得以举行。大喜的日子，新娘艾薇塔踌躇满志地对夫君说：“更大的挑战还在后面。”

在艾薇塔的策划下，他们新婚燕尔就展开了更大规模的宣传运动，为穷苦大众、失业者、单亲家庭、未婚母亲、无家可归者、无所依靠的老人谋福利，艾薇塔则当仁不让地成为女性的代言人，为女性平等而四处斗争，一颗耀眼的政治新星冉冉升起。“庇隆主义”运动蔓延到阿根廷的每个角落，庇隆夫妇乘坐专列到全国各地巡回演讲，无论到哪里，他们都受到狂热人群的欢迎。

***27岁的“第一夫人”

在庇隆夫妇营造的民主氛围之中，庇隆1946年当选为阿根廷总统。就职当天，成千上万群众如潮水般涌在总统府门前，庆祝庇隆和“第一夫人”艾薇塔的胜利。人民高呼“艾薇塔”的声音甚至超出“庇隆”。

面对雷鸣般的欢呼，艾薇塔显得十分平静，她挽住丈夫的胳膊，轻轻地说：“我只是一个普通女人，一个协助庇隆拯救黎民的女人。我所能做的，就是将庇隆与人民拉近到心连心的距离。”这段告白更是引起了新一轮的欢呼，这时，艾薇塔只有27岁。

位居“第一夫人”后，艾薇塔的杰出才华如鱼得水，为社会救济、劳工待遇、教育水平的提高而四处奔走，亲自前往工厂、医院和孤儿院，用春天般温暖的笑容慰问底层人民。童年的穷苦经历影响着艾薇塔的政治方向，她骨子里就特别痛恨贫富悬殊，发誓改善底层人民的生活，成为“穷人的旗手”；艾薇塔深知女性在社会中遭受的种种不公，她一跃成为阿根廷女性的代言人，为女性的健康和权益贡献心力。

***“彩虹之旅”的外交胜利

这位美丽的女人拥有非凡的演讲才能，她的演说总能给人带来激情和希望，这源于她顽强的意志和永不言败的精神。阿根廷政坛本是男人拼杀的战场，由于“红颜”艾薇塔的加入，呈现出一种奇异炫目的别样光彩。艾薇塔的声望甚至超过了总统丈夫，百姓将她视为偶像，穷人将她视为救星。在很多人家中，艾薇塔的画像与耶稣像并排贴在墙上。

艾薇塔是永远不满足现状的，她计划凭借自己的崇高声望竞选副总统，但是军方的强烈反对迫使庇隆放弃了对妻子的提名。艾薇塔并不气馁，她相信自己完全可以胜任，只是“时机未到”。于是，她将目光转向了国外，希望能从外界吸取支持力量。艾薇塔用她的魅力打开了阿根廷外交的新局面，开始欧洲之行。

西班牙、意大利、法国，艾薇塔的绝代风华令外国民众为之倾倒，她所到之处，所向披靡。欧洲媒体将艾薇塔出访称作“彩虹之旅”，赢得了欧洲的普遍称赞，艾薇塔也获得了很多新的头衔：“庇隆手中的王牌”、“阿根廷玫瑰”、“苦难中的钻石”等等。

***为穷人燃烧自己

然而“彩虹之旅”刚过半，“玫瑰”就倒下了。艾薇塔在法国病倒，不得不放弃英国等地的旅程。她的病情十分严重，甚至无法乘坐飞机，只有改乘轮船返回布宜诺斯艾利斯。

在住院期间，艾薇塔依然不忘政治事业，她拿起电话发号施令，通过广播发表演讲，还接待来访。经过在病床上的艰苦努力，艾薇塔为所有阿根廷女人争取到了投票权。

病情稍有好转，艾薇塔就重新开始轰轰烈烈的社会活动。她建立“第一夫人”基金会和穷人救助中心，专门在国家银行设立了一个特别的账号；她帮助庇隆整顿国家秩序，与官员的腐败现象作斗争；她还建立医院和学校，并亲自在一所大学任教，讲授“庇隆主义”。艾薇塔试图加倍工作以补回失去的时间。她在阿根廷各大城市进行巡回演讲。有一次，在不到48个小时内，她发表了7次演说。医生们劝她要注意休息，她则骄傲地回答：“我要为穷人燃烧自己的生命！”

1949年初，庇隆再次被选为总统候选人。“这也是你的胜利。”庇隆心存感激地对妻子说。但在1月9日，艾薇塔在一个剪彩现场累得当场晕倒，医生诊断她为子宫癌。“第一夫人”身患癌症的消息传出后，引发了国内不安的潮流。阿根廷的教堂挤满了人群，他们虔诚地请求圣母显灵，“请照顾艾薇塔，她是您送给我们的慈善天使”。成千上万个出生于这个时代的女孩子取了她的名字。艾薇塔成为阿根廷女人的象征，她成就了一个为穷苦百姓普降甘霖的现实神话。

***“小瘦子走了”

1951年11月11日，艾薇塔躺在医院里，进行了一生中第一次、也是最后一次投票。这是全阿根廷的妇女都和她一起分享的胜利。1952年6月4日，病入膏肓的艾薇塔坚持要出席丈夫第二任期的就职典礼。为了能站直身体，她让人制作了一个金属网构成的盔甲，藏在连衣裙的下面。这时的艾薇塔已经到了疲惫的顶点。

7月26日晚8点25分，艾薇塔无限遗憾地走到了生命的尽头，她无奈地说：“我这一生，只有生病时才会流泪。”最后一刻，她只是轻轻地对庇隆说：“小瘦子走了。”这一年，她只有33岁。

***阿根廷玫瑰凋零

7月26日，阿根廷国家电台宣布：“艾薇塔·庇隆——国家灵魂，民族的精神领袖逝世。”消息如同乌云般笼罩整个国家，为了哀悼她的离去，政府宣布全国服丧，同时将重要城市拉普拉塔市更名为艾薇塔·庇隆市。

阿根廷的生活停止了，只有火车轮船异常拥挤，来自全国各地的人们跋涉数千公里，涌到首都布宜诺斯艾利斯，眼含泪水地送别心中的“阿根廷玫瑰”。盛大的哀悼场面令人感慨，70万人向艾薇塔的灵柩行礼致哀，人们悲伤地呼喊着“艾薇塔”，很多人痛不欲生，扑上去吻她的玻璃棺，16人因为挤撞而丧生。政府为平息局势，不得不出动军队维持秩序。

失去艾薇塔的庇隆也不再是庇隆了。1955年，庇隆政权遭到推翻，他本人则被流放，“庇隆主义”也成了过眼云烟，只有艾薇塔依然如绽放的玫瑰一般开在人们心中，这就是庇隆夫人的神话，多年以来不曾淡灭。

“庇隆夫人”一直不愿被称作“第一夫人”，她宁愿人们直呼大名“艾薇塔”。“我本平平庸庸，无足轻重，不该受到各界的殷殷关怀。大家一视同仁，你我心连心，来分享我的生荣死哀。”

“……如果我为阿根廷而死，请记住：阿根廷，别为我哭泣……”艾薇塔生前的豪言壮语，曾经感动过阿根廷民族。

哪位大神有艾尔酒吧2017年由布兰卡·苏亚雷斯主演的百度网盘资源吗

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导演:艾利克斯·德·拉·伊格莱希亚

编剧:豪尔赫·格力加耶切瓦利亚、艾利克斯·德·拉·伊格莱希亚

主演:布兰卡·苏亚雷斯、马里奥·卡萨斯、卡门·马奇、塞康·德拉罗萨、杰米·奥多尼斯、特雷勒·帕维斯、华金·克莱门特、亚历杭德罗·亚旺达、苏·弗拉克

类型:喜剧、惊悚、恐怖

制片国家/地区:西班牙、阿根廷

语言:西班牙语

上映日期:2017-02-15(柏林电影节)、2017-03-24(西班牙)

片长:102分钟

又名:绝困缉凶(港)、抓狂酒吧(台)、疯狂酒吧、囚困酒吧、艾尔酒吧、TheBar

普通的一个白天，11个普通人被困在一个简陋的酒吧里。里面有老板厨子，有熟客，有偶然进去寻找充电器的陌生人。但是突然之间，大家发现出去的人就要被杀死，而酒吧内部也渐渐危机四伏。

电影《辛德勒名单》里最开始辛德勒在酒吧时的音乐是什么名字？

经典探戈Por una cabeza

这首是由阿根廷探戈无冕之王卡洛斯·伽达尔Carlos Cardel作曲，伊扎克.帕尔曼(Itzhak Perlman)演奏的探戈的曲调"Por una cabeza",中文名《一步之差》或《只为伊人》。是一曲带有贵族气质的小提琴曲，自1935年诞生以来，成为电影中探戈的首选舞曲，钢柔并济的旋律似乎适应着每一个角色的心理任何一个场景的铺垫。

Gardel卡洛斯·伽达尔1890年出生于法国，2岁时随母亲来到阿根廷。为了谋生，Gardel很年轻的时候就在酒吧里、婚礼上开始演唱。1913年他和乌拉圭歌手Jose Razzano组成了一个很受欢迎的folk二重唱，穿梭在两个国家间表演。1917年Gardel遇到了一位擅长用俚语写歌的街头诗人Pascual Contursi，结果Gardel录制了他的第一首探戈名曲“Mi Noche Triste”( “My Sad Night”)，把歌剧演唱方式带近阿根廷音乐，歌曲描述了一个被爱情抛弃的小伙子夜不能寐，徒劳的等待情人的归来，掠带沙哑的嗓音开启了阿根廷探戈歌声的时代，喜爱者甚至至尊之曰：Carlos 就是探戈另一个雅号是“布宜诺斯艾利斯的夜莺”。从此Gardel开始单飞，一颗巨星诞生了。Carlos Gardel的探戈揉合了伤感的乡村旋律和热情奔放的传统米隆加（milonga）舞曲，讲述着一个个爱恨情仇的故事。通过广播节目，Gardel在美国也走红起来。派拉蒙电影公司将他看作是打开拉美市场的金钥匙，为他度身制作了一系列的电影。从波多黎各、古巴、哥伦比亚，到智利、西班牙，潮水般的人群蜂拥着，为拉丁世界的猫王而疯狂。

然而不幸的是，Gardel在1935年6月24日麦德林的空难中丧生，他到死亡之谷来是为了一场演唱会。“请想象一下假如1968年的Beatles也在一次空难中全部遇害吧！”整个布宜诺斯艾利斯陷入了悲怆的停顿，从显贵到平民，从纽约、巴黎到里约热内卢，无数的人们洒下了伤心的泪水，一位古巴女子从她哈瓦那的阳台上跳下来自尽，而在波多黎各和纽约，各有一位女子服下毒药，……送葬队伍经过时也曾造成万人张空港，今天，在布宜诺斯艾利斯，仍有地铁站和街道以他的名字命名。而且在Gardel的墓前，人们为了他塑了一尊栩栩如生的雕像，鼻梁英挺，剑眉下的眼睛向前凝视，并在雕像的右手中永远保持着一根燃烧的香烟，看起来便是希腊神像的复活在奢华的20年代，他们说，"在Gardel真正的继承者诞生之前，布宜诺斯艾利斯的天空会继续飘雪。

Carlos 的作品经常出现于电影之中，包括《真实谎言》、《辛德勒名单》，《女人香》和《魔鬼大帝》里都曾用过Carlos演唱的《POR UNA CABEZA》。Carlos Gardel，是拉丁音乐一个永远的神话，他的名字几乎成为探戈的别称，被尊为“探戈之父”，代表了探戈不朽的精髓。

帕尔曼1945年出生在以色列的特拉维夫，4岁时因患小儿麻痹症而双腿瘫痪。但他没有向命运屈服，顽强地拄着双拐走进音乐殿堂，成为以色列苏拉米音乐学院的一名优秀学生。1958年，13岁的他赴美国，靠奖学金进入朱丽亚特音乐学院深造。残疾的帕尔曼靠自己的天赋加汗水，也靠名师的指点，最终成为一位蜚声世界的小提琴演奏大师。

帕尔曼经常和世界著名的管弦乐团合作，出现在独奏会或音乐节的舞台上。帕尔曼在小提琴演奏方面是位难得的全能演奏家。精湛的技巧，丰富的情感，以及绝高的悟性使他在演奏不同时期不同作曲家的作品时都能做到游刃有余。古典主义的严谨性和浪漫主义的热情不羁被他揉捏的恰到好处。帕尔曼以精湛的技艺，拉奏出撼动心弦的美声，更展现出指挥功力，他共获得过15项格莱美音乐奖。他为电影史很多最著名电影的演奏，不仅受到乐迷的钟爱，更是影迷的必藏。他精湛的小提琴演绎，多次在电影中把主题烘托向高潮，比如《辛德勒的名单》中的独奏，比如《闻香识女人》中的探戈，比如《纯真年代》、《走出非洲》、《真实的谎言》等，举不胜举。

探戈：一种高贵优雅的两人舞蹈交织一曲亲密接触的华丽拍子；急促的双脚旋转舞动、炽热的空气弥漫其中、充满激情而又带有忧郁感伤的乐声演奏，就是探戈，雍容华贵引人无限遐思！起源于1880年代阿根廷的首都布宜诺斯艾利斯，来自欧洲与非洲的移民与当地的居民文化结合而发展出一种新的音乐型态-探戈，为了排解思乡的情感与新世界的寂寞，那些移民发展出新的舞蹈与音乐以填补乡愁，他们将流传于阿根廷民间中下阶层，街头流莺与恩客之间拉扯动作，以及更早以前两个男人之间为争宠女人而互相角力格斗的对抗，互相结合而发展出一种充满力与美而又带有性暗示的舞蹈；此外，那些移民使用来自德国的乐器Bandoneon(类似手风琴)演奏创作配合舞蹈的旋律，带有浓浓忧郁由又感伤的曲风是当时他们的心情写照，对于命运与未来的伤感吞噬了他们灵魂，而忘情于探戈肢体交错、激情的步伐，所以，探戈正是忧伤之舞的表现！成为了阿根廷全国人民所下音乐舞蹈，后来经过欧洲的剧场及室内乐的洗礼，探戈音乐更趋向于成熟而以乐章编制，一跃成为上流社会所热爱的社交舞蹈。

探戈可以说是最典型的拉丁美洲的艺术表现形式了，它有着相当的独特性和兼容性。探戈起源于通俗文化，并作为一种充满激情的大陆文化遗产流传了下来。现在已成为最具有艺术生命力和神秘拉丁色彩的艺术。

《Por una cabeza》首段呈现慵懒以及幽默的口吻，进入到B段转小调，转而呈现激情的感觉，接着又转回大调。由小提琴和口琴作对位和声的表现。两个部分那种前后矛盾而又错落有致的风格充分的展现了探戈舞中两人配合的默契。进入B段后的激情将舞者与观众的情绪推到最高点。然后突然做减慢，回到首调收尾。整首音乐在帕尔曼精湛的演奏下委婉、激荡，尽现了探戈舞曲的精制。

小提琴尖锐却不刺耳，抑扬顿挫却内敛干练，高调又内敛的引领着旋律，犹如踩着探戈舞步的女人，有着高贵的步伐傲视一切的态度，对舞伴欲迎还拒，纠缠其中，而钢琴鲜快明亮的节奏，把情节步步引入高潮，在音乐高潮到来前有力的击键，仿佛是在下一个旋转前深吸一口气，然后就出发，去征服这个舞池，风琴略带舒缓的伴奏，就是那欲迎还拒中的风情……一首曲尽，而脑中的旋律挥之不去，犹如一场没有尽兴的舞蹈，永远只差最后一步。

您永远无法忘记在奥斯卡得奖影片《闻香识女人Scent Of A Woman》中那一幕精采而隽永的经典画面，当片中双眼失明的退休上校(艾尔帕西诺饰，最终阿尔帕西诺凭借这个角色获得了奥斯卡最佳男主角)于纽约一家高级餐馆的舞池中与女主角翩翩雅、交织旋转而忘情地大跳探戈；同样一首曲子、不同的时空、不同的场景，却也同时出现在电影《真实的谎言True Lies》结尾的一段，阿诺史瓦辛格夫妇俩激情又挑逗的探戈拥舞，优雅与激情、含蓄与张扬完美揉和；《史密斯夫妇Mr. Mrs. Smith》中彼特和朱莉在波哥达第一次见面，两人的舞蹈象征着激情的释放，舞蹈中也充满挑逗和比拼，同时两人微醉，那一刻的曼妙只能通过神态和动作表达出来。另外《辛德勒的名单》中这支乐曲的精彩引用，也成为了影片不能抹煞的亮点！

百度MP3有：

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